“谢了……对了,晚上还有你的戏,对吧?”
“嗯……我一会找你聊剧本?……他们在这,我也很烦的。”
他选择了直言相告。
也不管那几个安保听起来这话好听不好听。
许鑫也答应的很痛快:
“行,那吃完饭见呗,我先把签名给别人去……对了。”
“啊?”
“我们团队里的姐姐买了一百张你的《11月的萧邦,所以……过几天我还得找你。”
“……”
眼睁睁的,许鑫看到了他抽搐的嘴角。
哈哈一笑:
“哈哈,走了。”
挥了挥手,拿着帽子和记事本,他朝着盒饭师傅那走去。
而走了一段距离后,回头。
那几个安保已经回到了车上。
说句到家话。
眼睛又不会说话,你再怎么想表现出来某种演技,无非就是眨眼、眯眼、瞪眼、或者眼神乱转而已。
就这几个生理动作,光想控制眼睛就表达所有东西,这是新人演员最容易走入的误区。
毕竟,梁潮伟也只有一个而已。
周杰仑也是如此,但他最大的缺点不是这个,而是在于理论知识不够。
杨蜜那种所谓的“模板流”,也就是斯塔尼斯拉夫体系,是要求演员时时刻刻纪录下生活中所有的情绪,因为这些情绪都是真实的,是可以感受得到的。
把这些情绪纪录在心里,需要的时候,直接可以拿来运用,产生共情。
也就是所谓的方法派。
先姑且不说这姑娘学歪了没,但至少最起码她的路是走的对的。
不是什么野路子。
但周杰仑这种演技……别说张一谋看不看得出来,就连许鑫都一眼看出来了,他绝非什么正统科班出身,最多也只是上过演技课……或者说“演技辅导”而已。
他缺乏表达张力。
甚至可以说,他对演技的认知,仅仅存在于“做表情”身上。
如果没人和他说理论,那么他永远不懂为什么在演技之中,“情绪”占据的位置会如此重要的原因。
一个好演员,要做到由内而外的让观众产生共情。
别管主角配角,反派还是正派,演什么就得像什么。
但他不是。
要愤怒,那我就瞪眼。
要悲伤,那我就乱瞪眼。
要喜悦……诶那我就眯眼!
反正我眼睛也小……
这些东西都是表现,而不是演技。
他根本不懂演技。
而许鑫也正是因为明白这一点,所以,才会让他采用一些表演技巧,来填补这一方面的空虚。
人家的主业是唱歌。
用那种传统学院派正路子出身的要求去要求他根本不现实。
所以,许鑫能帮他的,只有帮助他梳理完了人物脉络,然后告诉他一些自己虽然同样从老师那学来,但却可以自然运用的技巧而已。
和龚丽飚演技是别想了。
但至少……能跟得上,而不是让观众产生看到他就想快进的情绪,这已经是许鑫能做到的极限了。
可饶是如此,他教周杰仑的东西都足够对方受用。
因为什么?
因为,这些也是老师教他的。
而老师选择教授学生们的东西,一定是通过前人的千锤百炼,一点点总结出来的宝贵知识。
所以,路这么走,肯定没错。
交代完了这些技巧,留给对方一些思考时间。