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第一千一百七十一章 毕业大戏（第1页）

北影，大礼堂，宋铮他们班上的学员正在排练毕业大戏，虽然学期只有四个月，从入学开始一直到现在快要毕业了，都有点儿草台班子的意思，可节目的流程就是如此，好歹来了一次北影，快结束的时候，来上一出毕业大戏，也算是画上一个完满的句号了。

宋铮今天公司那边有点儿事，来的晚了，一进大礼堂就瞧见台上排练的正热闹呢。

学员们正在排练的这出话剧叫灵魂拒葬，当初宋铮和刘烨在蜀中的山沟沟里体验生活的时候，曾听刘烨说过，他们中戏毕业的时候，毕业大戏就是这出灵魂拒葬。

所以当他们几个老师讨论毕业大戏的时候，汤维一提这出戏，宋铮觉得挺耳熟的，立刻就答应了。

可是看过剧本之后，宋铮才现，当初刘烨口中十分高大上的一出戏，怎么还神神叨叨的，连着看了几遍，他这个金球奖，奥斯卡双料最佳编剧的获得者，愣是没明白，这破玩意儿到底要说什么。

宋铮也只能承认，话剧这东西，离他真的很遥远，这种表演方式，他也完全欣赏不来，舞台上的演员好像都得脸红脖子粗的疯喊，搞得面目狰狞，就没有好好说话的时候。

舞台上，佟洁石此刻正用着一种非常陌生的深沉语调，对陈都翎道“贝丝，我忘不了家乡的那条小河，每当我们吃过晚饭或是早晨醒来，推开窗户，看到河面荡起的层层薄雾。我忘不了夏日里当太阳把草地晒得黄和你散步时闻到的芳香”

说着，一下卡了壳，不好意思的对着台下正盯着他们的张寒予，道“老师，这段太长了，老忘。”

张寒予没说话，反倒是和他演对手戏的陈都翎安慰道“没事，咱们再来一遍。”

也没有人喊开始，佟洁石又念起了大段的台词“贝丝，你还记得么那时我们在白云下在草地上跳舞，那时你对我说”

这一次佟洁石倒是完整的顺了下来，情绪饱满，最后那仨字“对我说”，声音猛然拔高，让人听着都忍不住起鸡皮疙瘩。

陈都翎就循着佟洁石的尾音接上去，比他更动情，道“是的，约翰，我记得，那时我站在草垛上大声喊着约翰”

这俩人的台词功力在班上算是最好的了，表演的声情并茂。

只不过宋铮看着依然不由得打了个寒颤，琼瑶式的台词，他就已经很是腻歪了，结果这一大段下来，比t琼遥还琼遥。

灵魂拒葬的角色，一共有二十来个，但是考虑到他们班的人数，张寒予就做了改编，缩减到十几人。

张寒予是这出戏的指导老师，话剧这么高端的舞台艺术，宋铮玩不转，他这人又特有自知之明，既然挨不上边，干脆就不跟着掺合，最多也就是指导一下学员们的表演，其他的都交给张寒予来负责了。

当然了，就算是指导表演，也是捣乱的成分居多。

宋铮连原版都没听说过，更别提改编版的，一开始排练得时候，还觉着挺新鲜，可后来就越看就越无聊，实在搞不懂，但又不好表现出来，只能保持深沉。

台上的表演还在继续，宋铮感觉好像除了他之外，每个人都融进去了，哪怕表现得再夸张，再不自然，都丝毫没觉得这是件很好笑的事情。

反而，他们脸上都显露出一种极为强烈的严肃和饥渴感，那种对戏，对表演的渴望，近乎疯狂一样。

这让宋铮有点儿郁闷，因为在这样的气氛下，他感觉自己特多余，完全融不进去。

又排了一会，张寒予看看时间差不多了，起身道“行了，先歇会儿吧。”

佟洁石等几个主角瞬间跟散了架似的，瘫在地上，大冷天的也累的满身大汗。

“哥你给说说，怎么样啊”张婧初刚才就看到宋铮到了，这会儿休息，笑着走了过来，在他身边坐下，还不忘挤兑了一句。

宋铮不懂话剧艺术，关于这个张婧初是早就知道的。

“成心是不是，明知道我都看不明白”

说到这个，宋铮真是郁闷的厉害，关于表演上的事，别的他一看就明白，偏偏话剧就一窍不通。

“老张怎么样了”宋铮只能去求教张寒予，距离毕业大戏汇演也没几天了，到时候，还要邀请北影的师生来欣赏，真要是到了那个时候还不成，可就要闹笑话了。

“不怎么样要是让他们上剧组，对着摄像机镜头演戏，也还算凑合了，可是往舞台上一站，满不是那么回事儿啊”

张寒予自打接受这个毕业大戏，一直以来要求都非常严格，因为太过严格，也导致排练进度十分缓慢，并且还和张婧初产生了诸多分歧。

其实要说起来，这俩人都是好脾气的，说句与世无争都不为过，和偏偏涉及到专业性的东西，一旦意见不统一，谁都不肯让步。

每当两个人产生分歧的时候，最难受的就要数夹在中间的宋铮了，谁让他是班上的总负责人，为了能协调两个人的矛盾，他也不得不啃起了剧本。

其实，灵魂拒葬这部作品，宋铮刚刚听到故事梗概的时候，曾经非常激动，以为又是一部灵魂对话式的结构主义杰作，然而在看到现实的剧本的时候，他愕然了。

因为先跃入眼帘的就是那七零八落的剧作格式，六大段故事十分乏味，加之欧文肖这个剧作者造作的思想更加让宋铮不快。

为什么说欧文肖造作呢，因为剧本创作于1933年，那是一个只有经济萧条，多年没有战争的和平时代，欧文肖的这部作品如同空中阁楼一般不可信，加之当时美国本土从未生过战争，但是剧本中居然出现了诸如“大街上随时有人倒在你的面前”这样虚假的台词，更加让人受不了。

剧本结尾处，六个尸体拒绝埋葬，到处巡游的桥段，更是不禁让宋铮想起了活死人或者是生化危机。

铮哥剧本唯一的可取之处就在于它可以有足够的角色，让班上的人都能有戏演，但是改编它又成了不可避免的事情。

当初提出要改编的时候，宋铮根本无从下手，最后还是张寒予接手了这个工作，经过台词修正，这六个士兵的戏台词基本上已经成型，但是欧文肖的败笔在于他仅仅提出了问题，而且很表面，战争危害是个人都知道，但是他却没有想怎么解决问题。

灵魂拒葬仅仅只是灵魂拒葬，如果他们的肉体也自始自终的到结束也不躺下，那么就真的成了一部搞笑僵尸片了。

灵魂可以拒葬，但是肉体却不可避免的要躺下，张寒予觉得这才应该是灵魂拒葬真正的含义，是连欧文肖本人也没搞清楚的答案。

灵魂拒葬，但是生命的结束，却来不及挽留，这样才会是剧本的思想深度和人文关怀有所升华。

在这方面，宋铮是支持张寒予的，在他看来，这六个士兵的戏可以接着往下顺着演，但是到了结尾的时候，要呼应前面，黑暗中整齐而坚定的脚步声，这声音让一边亮起灯光的参谋感到不安，但是将军却点破了事实的真相他们都已经死了。

舞台上再次亮起的是六个士兵刚刚战死的样子，有的靠着墙，有的被炸翻，有的还拄着一根枪，这样会和前面的戏形成鲜明的对比。

带领观众进入他们的世界，结尾将残酷的告诉观众，灵魂拒葬，但是肉体将不可避免的死去，刚刚那些性格各异，有喜有悲，鲜活的战士，转眼之间成了战争的冤魂，死去的遗体，现实现象和现实场景的冷酷，会让观众会瞬间对战争有着新的反思。

然后六个女孩走上来，手里捧着橄榄枝，依次说出和自己相关男人的简介，如莱维亨利，死于1944年，时年29岁。

背景中再响起一段莱维出征前的话，是那么的意气风。背后的影像将是莱维巨大的黑白照片，三重刺激下告诉人们，战争中白白牺牲的人们曾经是那么的鲜活，但是恐怖的战争毁掉了这一切。

毫无疑问，灵魂拒葬是一个现实风格的戏，但是，戏剧理论里面的一个重要思想，就是在这个大格局虚假的前提下，小格局一定要真实，这样才会有力量，灵魂拒葬这件事情在现实生活中是不可能生的，大格局肯定是假的。

但是，这就要求演员们在小格局上做到绝对真实，只有这样的大格局的虚假，才不会引起观众的歧义。

在这个问题上，就导致了灵魂拒葬的风格必然要写实化，而不能加入大量的舞蹈成分用来虚化场景，所以开头的一场战争戏就非常的重要，它要为整个话剧定下基调，而在戏剧舞台上，真正表现战争场面对剧组也是一个严峻的考验，这场戏最重要的还是表现六个士兵是怎么被自己的大炮炸死的。