好的音乐不分国界,但每风格不同的歌,还是会有特定的受众群体。
《消愁》固然非常棒,整歌都透着一股子人间清醒的味道,略有忧伤的丧调更是直戳年轻人的心窝。
可在场的都是平均年龄接近7o岁的老头老太太。
到了古稀之年,哪怕对人生有再大的不甘,也都看淡了。
年轻人眼里天大的忧愁,他们未必能理解得了,甚至从他们的出点,搞不好还会觉得这点忧愁是无病呻吟。
所以,为了安全起见,齐萧临时决定用《青花瓷》来试唱。
这歌的离愁别绪,更加婉转细腻。
其中隐藏愈加含蓄而韵味别生,像青橄榄在口,可以慢慢回味。
用它来说服眼前这群前辈,齐萧认为更合适。
《消愁》能否成功于6天后在音乐平台上线,就看他这一曲唱的怎么样。
他调整了一下气息和站姿,让自己达到演唱最好的状态。
老教授们都正襟危坐,模样耐心的注视着齐萧。
虽然大家都只是把齐萧当成今天讨论风暴的小插曲,没谁指望他会唱出什么令人满意的歌曲,但众人依然会尊重每一个在他们面前开口演唱的歌手。
这是老教授们多年形成的职业素养。
演唱开始了。
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”
“瓶身描绘的牡丹一如你初妆”
“冉冉檀香透过窗心事我了然”
“宣纸上走笔至此搁一半”
“……”
由于是清唱,在判断场地声音折射不错的情况下,齐萧用了专业歌手胸腔共鸣的唱法。
也就是观众们常说的一种效果────清唱听起来却自带混响。
他开口的第一句,让老教授们又认真了几分。
尤其是满头银的大爷,露出了略微惊讶的表情。
但他除了惊讶于齐萧的歌声技巧外,还对《青花瓷》的歌词感到了非常意外。
因为银大爷对传统的国学文化,有着浓厚的兴趣。
平时除了来这里以外,一有空就用来研究国学。
所以,他是在场最能领悟到这歌词,到底好到了什么程度的人,心中已然对齐萧有了不一样的看法。
“天青色等烟雨,而我在等你”
“炊烟袅袅升起,隔江千万里”
“在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸”
“就当我为遇见你伏笔”
“……”
“你隐藏在窑烧里千年的秘密”
“极细腻犹如绣花针落地”
“篱外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”
“而我路过那江南小镇惹了你”
“……”
齐萧唱到高。潮的副歌后,再回落到衔接主歌的部分,连最严肃、最不苟言笑的金丝眼镜老太太,都露出了几分被惊艳的样子。
主要是齐萧的转音,非常的完美,没有一点的突兀
而且,她现了齐萧歌唱时的感染能力很强。
先是自己屏蔽了外界的一切,逐渐忘我,然后再带着听众,走进他用歌声所勾勒的世界。
这也是一个歌手除了唱功以外,最不可忽略的技巧。