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第576章 经典动作二合一（第2页）

早在，拍他们拍《天龙八部》、《神雕侠侣》的时候，杨逸就经常参与到武术动作的设计上。

一开始邓兴勇宠溺这个天才徒弟，没太在意他越界的行为，但后面邓兴勇发现，杨逸提的建议还非常有帮助，他设计的动作，甚至在邓兴勇的仔细品味下，都觉得非常精妙，放在剧情和人物中，瞬间完全没有违和感！

既然杨逸的想法都这么好，同时他又是电视剧、电影的编剧，甚至是导演，对作品的理解更加深入，邓兴勇便顺水推舟，欣然地跟他保持了这种有商有量的工作状态。

当然，这也跟邓兴勇的性格没那么强势有关系。

要换了师爷袁魁来，恐怕老爷子很难抹得下脸来听杨逸的“指挥”——这不倒反天罡了？

“对，我是这么想的，黄飞鸿先耍帅，然后在严振东扫堂腿的逼迫下，他无奈空中跳跃换腿，再借着身体失去平衡向后倒的机会，向严振东飞起一脚。严振东也是正好跃起踢脚，两人空中对脚，正好可以拉开距离这应该能成为一段比较精彩的对打镜头。”

杨逸继续给师傅演示。

他在空中换脚，随后飞脚踢出的动作，让旁边的谢成眼睛一亮。

“杨导下盘很稳啊，好像他确实练出了不错的身手！”

行家一出手，就知有没有。第一次看见杨逸比划拳脚功夫的谢成，从几个简单的动作里，就看出了杨逸这几年功夫没有白练。

“你这个打法有点牵强，到梯子上演的话，可能得吊威亚。”邓兴勇在脑海里模拟一下实拍的样子，马上就有了结论。

“不过这种打法确实好看，有点以前你师爷在港城拍武打片时候的感觉。”邓兴勇后面补充了一句。

邓老爷子当了那么多年动作指导，肯定不会像死守着传统武术套路的老一代武术传承人那样固执，他清楚地明白，即便是武术电影，那也只是艺术的一种形式，关键不是武术动作设计得真不真实，只要好看，观众就能买单，稍微偏离一下现实也正常！

(）;(）　　“对，要吊威亚，我们都要吊。师傅，我们到时候对脚的时候，您演的严振东还要吃点亏，被我踢得倒飞回去，借着层板才能勉强站稳。”杨逸指着仓库里搭建的那些木板隔层，跟师傅描述道。

“没问题，严振东吃亏，又不是我吃亏。电影里黄飞鸿的功夫还是要更胜一筹，毕竟是一代宗师。”邓兴勇哈哈一笑，豁达地摆了摆手。

这是同意了杨逸的动作设计？

看到他们转而开始讨论另一个镜头的动作细节，谢成惊掉了眼睛，他这才意识到，杨逸不仅提了意见，这意见还很顺利地被邓兴勇采纳了！

而且瞧邓兴勇习以为常的反应，似乎杨逸这样“僭越”的举动，已经不是一回两回了啊！

“师傅，您刚才说的一代宗师，正好提醒了我。我其实还给黄飞鸿设计了一个起手的动作！您看我这样摆好不好看？”

杨逸扎了个马步，两只手左右张开，比划出了原片中“黄飞鸿”最为经典的一个动作！

谢成目瞪口呆地看着杨逸的比划，感觉有点不可思议。

这是在闹哪样？

谢成就没见过哪家功夫是这样起手的。

“好看是有那么一点好看，但你这设计不合理啊！谁家起手，中门大开给别人？”

话是邓兴勇说的，但谢成感觉邓指导说到了自己的心坎上。

正常的功夫，起手动作一般都是有进攻、有防守的。

比如说咏春的问路手，右手在前是问手，旨在为进攻做试探，寻找对方的空门，左手在后是护手，掌心与右臂内侧相对，这样可以迅速做出防御反应。

其他的像拳击、散打的起手式也差不多是这样一攻一守的道理。

就算是再鲁莽的功夫，那也是以进攻为主，不会这样大大咧咧地摊开手，好像就要人来攻击自己敞开的胸膛一样。

“师傅，我专门给黄飞鸿设计这个起手式是这样想的，您看，我写的这几部电影剧本中，黄飞鸿其实都是一个轻易不动手、性格内敛低调的人，他建立宝芝林，本意是治病救人，而不是以自己的武功高超，恃强欺弱。他每次出手都是不得而已，很难会下死手，他甚至都没有使出全部功夫，经常让自己落入下风。只有因为对方欺人太甚，或者是因为要报家仇国恨，他才使出全力，把每一部中的大反派打倒。”

杨逸说的时候，谢成也在思考。

好像确实如此，即便是他要出演的第二部，黄飞鸿跟纳兰元述对打，那也是先被纳兰元述逼到绝路，黄飞鸿最后才下死手一竹子封喉。

“所以，黄飞鸿的起手式，我设计的是一个这样‘来来来’的动作，意思是你们尽管上。这也是彰显他作为一代宗师的自信——他永远都不会先发制人，你们随便来，他都能接住！”杨逸解释道。

他是用过体验卡的，知道原片中这个动作设计的初衷。

杨逸也觉得这个动作很帅，简直是黄飞鸿的招牌动作，如果在他的电影里没有被沿用的话，杨逸会很惋惜。

“我设计得可能还需要再调整调整，师傅，您觉得我稍微侧一下身，这样会不会好一点？”杨逸重新比划一遍。

“嗯，这样好很多，至少我不会觉得你到处都是破绽。你这个动作可以等下拍的时候试一试，看看在镜头下的效果。好像是有那么一点意思！”邓兴勇竟然再次同意了杨逸的设计。

这让谢成看得有些无语。

不能这么宠着杨导啊，拍电影，拍得这样离谱不好吧？

武术宗师哪里会摆出这样一个容易被击败的招式？

不合理啊！